Jesús como persona ha sido muy complejo, debido a sus diferentes
interpretaciones, sin embargo podemos tener una cosa clara ,Jesús ha perdurado
en el tiempo,queriendo ser palmado en todas las épocas, resaltando no solo sus
rasgos físicos sino también su personalidad. nos centraremos en la
pintura, iremos época por época explicando cómo se representaba a Jesús y lo
que se quería transmitir.
PALEOCRISTIANO
Es un arte que se caracteriza por:
·
La
abundancia los tonos ocres, carecen de excesivas ornamentaciones, las figuras
suelen representarse en su totalidad ( de la cabeza a los pies),
·
Se
representa a un Jesús sin barba debido al estereotipo del momento. Se
presenta con toga romana,
·
No se
pinta la cruz, los propios cristianos rechazaban esta práctica ya que la cruz
suponía para ellos símbolo de muerte, y el Jesús de este tiempo no es sufriente
ni doliente.
·
Se
representan un Jesús primitivo, Jesús como el Buen Pastor, Según el Evangelio
Cristo era la de figura del Pastor, Mesías, Pastor de Israel, el que
enseña, un Pastor que deja sus 99 ovejas por recuperar a una.
BIZANTINO
Expresión artística que se da a partir del siglo VI, como
continuadora del paleocristianismo oriental, el arte da un giro radical,
pasando dde ser un arte secreto ( pañeocristianismo) en los que los lugares de
exposición eran en catacumbas o en casas, a ser expuesto sin miedo a ser
castigados o perseguidos.Esto se debe principalmente a la caída del imperio
romano (479).Este arte se caracteriza por:
·
Ser
la fuente principal de la iconografía occidental
·
Hechos sobre mosaicos al fresco gracias al uso de materiales
como sebo y arcilla
·
Se representa a Jesús mediante el patocrátor con
una mandorla en la cabeza.
·
Siempre aparecerá el símbolo del alfa y omega. Cristo
resucitado es principio y fin.
·
Se le representa con símbolos y posturas ( sentado descansado ) propias de
la realeza así como ropas regias y barba al contrario que el arte
paleocristiano. Jesús Rey del Universo se sienta en el trono para el Juicio
final, se representa a Jesús, Dios castigador; Cristo resucitado Rey del
Universo.
·
Lo encontraremos mayoritariamente rodeado por los antropomorfos (
representación de los evangelistas mediante animales ).
·
Todos los colores que se usan son simbólicos o bien
de naturaleza ( verde ) realeza ( rojo y azul ) aunque también
la sangre de Cristo( rojo ) y la divinidad por parte
del azul.
El icono de Rublev :Los iconos fueron muy importantes en esta época
Es el encuentro de Abraham con Dios; tres ángeles simbolizan a
Abraham. El azul es el color de la divinidad, el rojo representa la
sangre de Cristo (Dios Hijo), el verde representa la naturaleza y la creación
(Dios Padre), lo transparente o invisible representa el Dios Espíritu Santo.
Por otro lado, todas las caras se muestran bajo el mismo aspecto ya pretende
representar una unidad, el mismo Dios, de esta forma, el Hijo mira al Espíritu
Santo, y en Espíritu Santo al Padre. La presencia de las copas representan el
sacrificio de Cristo, pretende exaltar la Eucaristía. Por último, la higuera
simboliza a Israel.
ROMÁNICO/GÓTICO
ANTONIO DE MESSINA
Pinta a Jesús muerto y a punto
de resucitar. El estudio anatómico es muy bueno, pintando cuidadosamente los
pliegues. Jesús transmite dolor.Se retractan mucho en el sufrimiento de Cristo,
presentándolo como un Jesús doloroso, acompañado de la virgen, que sufre a
su lado.Es un Cristo acompañado.
ERROCCHIO
—> EL BAUTISMO DE JESÚS
Son pinturas realistas, ropas
renacentistas. Aparecen el Padre, el Hijo y el Espíritu Santo. No le importa
ser anacrónico, se aprecia la cruz en Juan Bautista. Son curiosas las caras de
éste último y de Jesús.
LA
ULTIMA CENA DE LEONARDO DA VINCI
Da Vinci muestra una gran
maestría y representa a Jesús como el típico renacentista.
MANTEGNA
Aparece un Jesús muerto que
provoca dolor. Se observa el estudio anatómico y cómo pinta los pliegues de la
sábana. Los pintores buscan que les paguen, por eso se lucen tanto.
VAN DER
WEYDEN —> DESCENDIMIENTO DE LA CRUZ
El azul ultramar, muy costoso en la época,
era símbolo de buenos pintores, dada la dificultad para hacerse con
él, por lo que deducimos que las pinturas a parte de ser por encargo,
eran realizadas a conciencia, hechas con una piedra que es casi
como una joya, y para comprarla en Italia tenía que tener mucho dinero. Las
ropas son renacentistas. La postura del Jesús y la de María es la misma porque
ésta comparte el dolor de Jesús muerto. La calavera de abajo a la izquierda
muestra la teología de la muerte. Es muy sintomático en el renacimiento
compartir el dolor.
LA PIEDAD DE MIGUEL ÁNGEL
Expresa el dolor de la madre
por el Hijo. Cada detalle está muy cuidado. Se aprecia la sensibilidad de
Miguel Ángel reflejada en la mano de María que sujeta a Jesús, y el estudio
anatómico visible por ejemplo en las venas.
LA CAPILLA SIXTINA DE MIGUEL ÁNGEL
Es la obra de las obras. Es
una explosión de color y policromía. Es escayola y está alejado del suelo, por
lo que no se puede rectificar lo que pintas, por lo que tiene una gran
dificultad. Las personas del cuadro de los alrededores es posible que fueran
modelos. Se aprecia un gran estudio anatómico.
BARROCO
En este tipo de arte se
representa a un Jesús que sufre solo no acompañado , tiene la culpa el hombre
de su situación, provocando el sentimiento de pena e el pueblo. Dado que no
podemos enganchar a cristianos por el Dogma lo hacemos por la pena.
La luz representa la luz de Dios Padre. No hay luz en la ventana que da a
la calle porque lo que ilumina la vida del hombre no es la luz del mundo. El
personaje que aparece con aureola es Jesús y el que está delante es San Pedro
(tiene vara papal); esto quiere representar que a Jesús solo se llega a través
de la Iglesia. El cuadro se lee de derecha a izquierda, la espada corta la obra
en dos queriendo decir que las armas cortan la llamada de Jesús. Vemos a Mateo
señalándose a sí mismo como diciendo: “¿Yo?, esto da a relucir que la llamada
entra en uno mismo. Algunos no se enteran porque están enfrascados en la
riqueza. Se ve cómo Jesús llama a niños y adultos, la llamada no tiene edad. La
respuesta puede ser de recelo o rebeldía. Pedro y Jesús van descalzos, esto es
así porque Jesús no se instala, es un proceso, un camino que avanza, por ello
tiene los pies listos para caminar, esperando a que Mateo lo siga.
SIGLO XX
El
CRISTO DE DALÍ
La intención de Dalí era
pintar a un Cristo bello, su objetivo era representar la belleza de Dios”
quien me ha visto a mí a visto a Dios" Se trata de un Cristo sin sangre.
AÑOS 60
En esta época comienza la
revolución hippie cristiana”Ama a los demás”, Cristo está con los más
desfavorecidos de la sociedad.
AMÉRICA
LATINA (FINALES 70 PRINCIPIOS 80)
Es un Cristo que anima a la lucha, en contra de la explotación. Es el
Cristo de la liberación, pero una liberación de lucha. Aparecen mujeres
campesinas explotadas. ¿Quiénes son los crucificados hoy?
CRISTO
REDENTOR BRASIL
Es un Cristo con las manos abiertas, resucitado que acoge. Éste será un
símbolo reiterativo. Acoge sobre todo a los más pobres.muy representado en la
pintura Americana,sus manos abiertas son símbolo de bondad, contrariamente a
las mano cerradas que transmiten agresividad.
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